上週末，把小孩托給老公帶，我自己上台北，一是去聽灣聲樂團的創團音樂會，二是到客戶的學校，旁聽團練，聽作品實際演奏的情形。
灣聲樂團是台灣作編曲家李哲藝所創立的樂團，目前是以弦樂團形式為主，主要演奏以台灣素材所作出或改編的曲子，例如：嘸通嫌台灣、四月雨小提琴協奏曲、台灣民謠的改編曲...等，簡而言之，以前這些只能被放在音樂會後面當作安可的曲子，現在要提升它的能見度及精緻度，讓更多人知道台灣其實也有很多不錯的古典形式-台灣風貌的曲子。
客戶的樂團則是台北某國小的節奏樂團，從多年以前客戶委託我為他們創作新樂曲開始，就一直陸續有在合作。我從一開始懷疑自己是否能寫出這麼大編制的曲子，到現在充滿感恩地期待為他們創作，這一切要謝謝這位老師給我的機會。
其實我為何要慢慢把觸角擴展到實際樂團的作編曲上，也是因為我發現做配樂其實是件很孤獨的工作。礙於成本、礙於自己還未成熟的技術，我沒辦法像知名的配樂家，寫了曲子可以請演奏家幫你演奏(至少還有現場的交流)，現在只能先用電腦軟體完成音樂。
所以雖然一個配樂案做好交出了，但我可能連案主長什麼樣我都不知道；另外人們對這個配樂有什麼反應?我也不知道。說直白一點，我有點像代理孕母，有種空虛的感覺。
但實際樂團作編曲不一樣，這份作品是必須被練習、被演奏出來的，在演奏家演奏時，我可以觀察這首曲子的效果如何，他們是否有享受這份演奏?在聽眾聆聽時，我可以紀錄下次有那裡可以改進，如何讓聽眾有更新的感受?
藉由這份樂譜，我跟許多人有了連結，雖然作編曲所花的時間與辛勞比做配樂多出好多好多，獲得的金錢酬勞可能有時也不成比例，但卻有很多意外又感動的收穫在後面會一一浮現。
因此，我期許自己努力提升作編曲技巧，藉由音樂拉近更多人在一起，也希望藉由大家一起演奏，讓「學習樂器演奏」不再是枯燥的苦練，而是為了未來能與他人產生更高層次的交流，它像是一種國際共通的語言，而且沒有時空的限制，讓大家知道學習音樂的快樂及重要處在哪。
最後，配樂我也會繼續做，請大家不要忘記我，還請多多支持XD
其實我為何要慢慢把觸角擴展到實際樂團的作編曲上，也是因為我發現做配樂其實是件很孤獨的工作。礙於成本、礙於自己還未成熟的技術，我沒辦法像知名的配樂家，寫了曲子可以請演奏家幫你演奏(至少還有現場的交流)，現在只能先用電腦軟體完成音樂。
所以雖然一個配樂案做好交出了，但我可能連案主長什麼樣我都不知道；另外人們對這個配樂有什麼反應?我也不知道。說直白一點，我有點像代理孕母，有種空虛的感覺。
但實際樂團作編曲不一樣，這份作品是必須被練習、被演奏出來的，在演奏家演奏時，我可以觀察這首曲子的效果如何，他們是否有享受這份演奏?在聽眾聆聽時，我可以紀錄下次有那裡可以改進，如何讓聽眾有更新的感受?
藉由這份樂譜，我跟許多人有了連結，雖然作編曲所花的時間與辛勞比做配樂多出好多好多，獲得的金錢酬勞可能有時也不成比例，但卻有很多意外又感動的收穫在後面會一一浮現。
因此，我期許自己努力提升作編曲技巧，藉由音樂拉近更多人在一起，也希望藉由大家一起演奏，讓「學習樂器演奏」不再是枯燥的苦練，而是為了未來能與他人產生更高層次的交流，它像是一種國際共通的語言，而且沒有時空的限制，讓大家知道學習音樂的快樂及重要處在哪。
最後，配樂我也會繼續做，請大家不要忘記我，還請多多支持XD
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